王
李爽在1918年在上海建造的普拉达荣宅举办了“月亮的距离”展览，展览将持续到2025年1月12日。这是她在亚洲的第一次个人机构展览，因为他展示了一系列专门为这个空间创作的新作品。展览深入探讨了数字时代人际关系的复杂性，反思了技术曾经是促进沟通的工具，但现在却常常成为障碍。“通信和技术一直激励着我的作品。当通信只能以数字方式进行时，技术和算法变得严厉，每个人都被扁平化为像素，身体变得无助，”
李说。“所有这些本应使沟通更容易的工具——即时消息、视频通话、贴纸——都失去了魔力，实际上创造了更多的距离。”她强调了数字互动的挫折感，在这种互动中，单词失去了意义，试图联系经常导致误解。李的作品从一个典型的东亚家庭中代际紧张的个人经历出发，探讨了技术“进步”带来的异化及其对亲密关系的影响。王
李的作品涵盖了表演、互动网站、雕塑、动态图像和多媒体装置。
植根于当代数字景观，她的艺术探索了用户与技术之间以及技术本身之间的互动和亲密关系的动态。她研究了这些系统作为全球化通信网络的一部分是如何塑造我们的身体和欲望的。书名《月球的距离》的灵感来自Italo Calvino的书《宇宙经济学》。在开篇故事中，卡尔维诺想象了一个史前时代，月球和地球的引力使它们如此接近，以至于人们可以爬上梯子登上月球收集“月球牛奶”。
一天晚上，重力的突然变化将月球拉得很远，让一些人困在月球上，而另一些人则设法返回地球。李说，在疫情期间，当她被困在欧洲无法回家时，她从这个故事中找到了安慰。展览将历史悠久的普拉达荣斋转化为光、声、形的动态互动。该场地融合了中西建筑元素，为李探索通信和技术提供了合适的背景。王
展览的中心展品是“With A Trunk of Ammunition Too”
（2024），这是一个大型装置，融合了风铃和枝形吊灯的形式。在这篇文章中，灯光混乱地闪烁，用莫尔斯电码翻译一个字母，体现了“对着空气说话”的概念，这是对约翰·达勒姆-彼得斯在沟通方面的开创性工作的致敬。该装置伴随着与中国DJ和制作人Hyph11e合作创作的声音作品，增强了感官体验。李的树脂作品体现了短暂与永恒之间独特的相互作用。
它们由半透明树脂制成，包裹着织物、珠子、乙烯基印花、电线、电缆和发现的物品，从而将短暂的记忆、个人欲望和亲密的遗憾结晶成坚固而精致的结构。这些作品类似于手机屏幕，将技术的视觉语言与触觉、手工制作的品质融为一体。王
虽然植根于数字领域，但她的作品通过接受低保真故障来颠覆技术，低保真故障是有可能破坏或打破技术规范的元素。树脂的液态表面唤起了一种被淹没在水中的感觉，与固体形成了鲜明的对比。
在《Shackles》（2024）中，印在网格上的摄影作品与发现的物体和电缆分层，为屏幕提供了新的材料。与此同时，像《Kingslayer》（2024）这样的作品，以丰富的珍珠为特色，模仿像素化屏幕，探索数字图像和现实世界之间的转换。这些作品挑战了技术、物质性和记忆的界限，邀请观众重新考虑他们与数字的关系。王
另一个枝形吊灯装置“月亮的距离”（2024）的设计类似于正在进行的对话。
它将疫情期间李和她母亲在微信上的对话转化为光。在这篇文章中，语言及其意义似乎消失了，只留下了信号。每个枝形吊灯中的灯光相互呼应，变换颜色，以不同的节奏闪烁。这些变化可能反映了他们谈话的语调和情感，象征着沟通的流动性——有时和谐，有时脱节，捕捉到了连接和断开的本质，与数字时代母女关系的动态相呼应。