1952年大选之前。民主党人对哈里·S·杜鲁门总统的年龄（66岁）、能力下降以及他处理朝鲜战争的不受欢迎感到震惊，但杜鲁门坚持参选，直到他最终被迫退出。听起来很熟悉？为了支持共和党人德怀特·D·艾森豪威尔，欧文·柏林在1950年百老汇音乐剧《打电话给我夫人》中加入了歌曲《我们喜欢艾克》，歌词如下：“哈里不会出去/他有擅自占地的权利/但有艾克/艾克擅长麦克风。”“我们喜欢艾克”
变成了罗伊·O·迪士尼非常成功的动画电视广告《我喜欢艾克》，帮助擅长迈克的家伙以压倒性优势战胜了阿德莱·史蒂文森。70多年来，娱乐、艺术和政治一直交织在一个复杂的网络中，洛杉矶扮演着一个经常未被探索的角色。但洛杉矶最勇敢的两个新音乐团体为上周令人震惊的选举结果做了先见之明的准备。在选举之夜，Brightwork newmusic为其在韩国城的每月周二@Monk Space系列节目呈现了“投票！
（然后来参加这场音乐会）”。周末，前卫乐团Wild Up在Geffen Contemporary的仓库表演空间举办了五场“民主会议”，由当代艺术博物馆呈现。我加入了Monk Space的一小群人，他们渴望关掉手机，而不是忍受选举报道。一个晚上的历史性竞选歌曲，然后是冥想小组即兴创作，为任何结果做好了心理准备。从一开始，竞选歌曲就显得非常及时。
最早的节目是1800年的《杰斐逊与自由》，其中包括一首诗：“在这里，来自千岸的陌生人/被暴政逼迫四处游荡；/在丰富的商店中，将找到/一个更高尚、更幸福的家。”杰西卡·巴斯塔（Jessica Basta）以戏仿的天赋演唱了所有歌曲，并在《我喜欢艾克》（I Like Ike）中表现得热情洋溢。
特别引人注目的是，洛杉矶当代艺术界的活力在很大程度上要归功于加州艺术学院（CalArts）的前沿影响力——Brightwork和Wild Up也不例外——该学院恰好在《我爱艾克》（ILike Ikee）之后的十年成立，由沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）和他的兄弟罗伊（Roy）资助。幕间休息后的《明天》包含了24分钟的低音、打击乐、长笛、吉他和声乐，伴随着录制的环境噪音声景。
它为我们提供了一个时间来思考所有悬而未决的问题，因为我们知道，随着新的一天的到来，我们很快就会面临这些问题。它的作曲家，长笛手Sarah Wass是Brightwork的执行董事，毕业于加州艺术学院。选举结束后，Wild Up的五次“民主会议”传达了一种明显不同的情绪，艺术中的进步运动通常与进步的政治观齐头并进。我参加的四次会议不出所料都是党派性的，但令人惊讶的是，它们都是深思熟虑和开放的。
各种各样的政治家，包括我们的总统和当选总统，都承诺统一我们分裂的国家，但公众分歧却在继续加剧，而不是找到共同点。克里斯托弗·朗特里（Christopher Rountree）是《疯狂向上》（Wild Up）的创始人兼音乐总监，他有着无法抑制的乐观情绪，他有其他的想法。他召集了富有想象力和彻头彻尾的乌托邦艺术家和思想家，提出了一条前进的道路。
在阅读我们最直言不讳的政治作曲家之一泰德·赫恩（Ted Hearn）根据乌尔苏拉·K·勒吉恩（Ursula K Le Guin）的《被剥夺者》（the Dispossessed）创作的一部新歌剧的剧本时，这一点尤其值得注意。这部科幻小说写于1974年，反对越南战争，在遥远星座的两个世界上，在现在和未来的文明之间交替。一种文明是专制的，它声称以人民的名义统治；
另一个是无单位主义社会，每个人都互相照顾。尚在起草中的Chana Porter的剧本被Saul Williams和Anisia Uzeyman有力地朗读。由Rountree领导的Wild Up的四名成员偶尔会在Hearn乐谱的早期片段中加入即兴伴奏。这只是对歌剧在未来一两年发展的一瞥。到那时，我们很可能已经准备好耐心地相互作用，提出乌托邦式的综合。
另一场会议围绕诗人Harmony Holiday的纪录片《骨方舟》展开，该片探讨了黑人文化被流行文化、商业和单位吸收的方式。它充满了引人注目的并置。其中一段视频来自对Nina Simone的采访，她说她不再唱抗议歌曲，因为她觉得这些歌曲不再有任何好处。旁边的一个片段是唐纳德·特朗普停止演讲并说：“让我们听听音乐。”乔治·奥威尔曾宣称，所有的艺术都是宣传。“黑人本身，”
Holiday问道，“是否比其他任何东西都更能成为宣传机器的资产？”在那之后，抗议者可能会问音乐从哪里来。周日，朗特里安装了“民主吟游诗人”，这是一个有观众参与的现场音乐装置。我们可以在纸上写下信息或口号，然后大声朗读、即兴创作并随着跳舞。在一个奇怪的小时里，人们可以消化周日的早午餐，笑、哭、反思、随着音乐蹦蹦跳跳，静静地听，或者在震耳欲聋的集体原始尖叫中发泄出来。
最后一场演出是由声乐合奏团HEX演奏的卡尔海因茨·斯托克豪森的《Stimmung》。两年前，长滩歌剧院的黑人艺术家指责该公司种族象征主义，LBO取消了原本以HEX为特色的制作。然而，在这里，“Stimmung”，一个围绕世界文化中“魔法名字”的复杂短篇系列，成为了一场治愈的会议。《Stimmung》写于1968年，来自一个抗议与和平运动的时代。
乐谱是围绕一个和弦构建的，一个多小时后，和弦会爆炸成与每个音符相关的万花筒般、听起来超自然的高音。奇怪的事情永远不会停止发生。HEX艺术总监Fahad Siadat表示，配乐的运作原则是倾听正在发生的一切。他解释说，施托克豪森要求歌手们在每个部分跟随一位领导者。但谁是领导者可能还不清楚，所以歌手们必须找到自己的位置。在这样做的时候，他们必须通过不同的谐波极性来工作，并找出如何巩固。
HEX不需要舞台来制作一场高度戏剧化的表演。Siadat认为，所有二进制文件都是一件大事。斯托克豪森乌托邦愿景中的一件大事是一种新的社区意识，这种意识是从创造这个唤起超凡脱俗的神圣空间中演变而来的。艺术作为宣传是双向的，在未来几年，激进艺术家可能会效仿煽动性宣传。但就目前而言，这些最初的回应采取了收集和寻找统一的哲学方法。正如一位“Bardo”参与者总结的那样：“社区不是算法。”