许多摄影师认为，升级装备对于拍摄出好照片至关重要，但这种想法可能弊大于利。对最新相机和镜头的痴迷往往掩盖了图像成功的真正原因。来自Tin House Studio的Scott Choucino的这段富有洞察力的视频反驳了你需要尖端设备来创造卓越图像的想法。Choucino解释说，他经常使用佳能5D Mark I，这是一款ISO和自动对焦功能有限的旧型号。
然而，即使在具有挑战性的条件下，他也能始终如一地捕捉到专业质量的工作。他指出，历史摄影师设法用更少的技术在困难的环境中拍摄。例如，安妮·莱博维茨90年代的肖像画是用手动对焦胶片相机拍摄的。她利用自己对光线和构图的理解，在不需要最新工具的情况下创作出引人注目的图像。
Choucino分享的另一个例子是William Eggleston，他以生动的色彩作品而闻名，经常在徕卡上用Kodachrome 64胶片拍摄。他的标志性图像是通过简单的设置制作的，依靠他的眼睛进行构图和色彩，而不是高科技特征。Eggleston的照片充满了细节和丰富的色调，说明了强大的图像不需要先进的动态范围或高分辨率传感器。
Choucino解释说，Eggleston的作品展示了主题和构图比技术规格更重要，这表明是摄影师的视觉，而不是相机，让照片令人难忘。虽然今天的相机可能会使某些方面变得更容易，但熟练的摄影师仍然可以通过等待合适的时机并熟悉他们的装备，在老模特身上拍摄出令人惊叹的照片。他认为，现代进步的价值，如更高的帧率和更快的自动对焦，往往被夸大了。这些功能可能会使捕获图像更简单，但本质上不会产生更好的结果。
最后，Choucino认为，与技术规格相比，使用设备的乐趣可能是投资它的更令人信服的理由。他分享了他对“日常挤压”胶片相机的热爱——这是一种需要手动设置的35毫米机械相机，缺乏自动对焦或数字显示等便利设施。对他来说，使用这台相机的过程使摄影更加愉快和引人入胜。虽然新装备可能令人兴奋，但重要的是要记住，创造性技能和理解比设备的年龄或成本更重要。查看上面的视频，了解Choucino的完整概述。