今年的毛衣季节看起来有点不同。A或A可能不是你想在秋天堆积的层，但可能是时候考虑一下，时髦的东西正是你所需要的。从奢侈品公司到新兴的家庭手工业工匠，许多设计师都在颠覆羊绒和棉花的柔软触感。亨利·赞科夫说：“我不喜欢传统的针织品。”。“在我的系列中，你可能永远找不到针织的产品。”这位CFDA年度新锐设计师奖获得者于2019年推出了他的同名品牌，他因大胆的调色板和图案印花而迅速成为纽约时尚界的宠儿。
除了《老政治家》、Kiko Kostadinov和JW Anderson等品牌，赞科夫正在迎来一个既不幼稚也不端庄的丰富多彩、古怪的时代。事实上，它一点也不时髦，相反，它标志着对针织品根源的回归。SSENSE内容总监Steff Yotka表示：“针织有着悠久的历史，有点俗气，有点可爱——传统上，这是女性在家里的消遣，所以从某种意义上说，我认为古怪的针织能量总是贯穿时尚的脉络。”。
“但特别是在2024年，人们正在寻找一点快乐和一点庆祝。”在过去的一年里，“安静奢华”一词已经成为优雅风格的缩影：时尚、低调、昂贵。但如果奢侈品不必如此低调呢？针织品品牌正在挑战这样一种观点，即投资一件传家宝必须是安静着装的代名词。相反，他们采用了大胆的颜色、不协调的图案和时髦的形状，同时坚持使用高质量的材料和制造。毕竟，Yotka说：“还有什么比为你手工制作的东西更豪华的呢？”。
“即使是亮蓝色的扎染！”赞科夫承认，当“安静的奢华”一词首次进入词典时，他很紧张（“我们不做海军蓝，”他说）。但这位设计师已经认为这个想法行不通。赞科夫的客户认为奢侈品的范围远远超出了中立者。他补充道：“人们认为颜色是幼稚、快乐或俏皮的。”。“这是快乐和俏皮的，但也可能非常复杂。”因此，他的作品和《老政治家》的作品之所以能吸引狂热追随者，仅仅是因为他们的方法很聪明，而不是尽管如此。
随着社交媒体上DIY工艺的兴起，人们对手工和小批量针织品的兴趣也在激增。Yotka在Instagram上关注了数十名编织者，他们提供了一种更个性化的方法；她最喜欢的一些人包括艾拉·埃姆霍夫和奥利维亚·鲁本斯。你可以认为他们的设计更像是一件艺术品，而不是你从架子上撕下的针织物——每件作品都是独一无二的，还有即兴发挥的空间。
伦敦男装品牌Kiko Kostadinov的女装创意总监Laura和Deanna Fanning认为，从简单到更有趣的转变体现了更大的文化反映。劳拉在电子邮件中分享道：“在某些方面，当你想到现在的情况时，审美效果是在高贵纤维、羊绒和丝绸的伪装下实现同质化，这并不奇怪。”。“我们认为，通过纹理、颜色和技术来制作针织品的独特方法非常人性化。可以看到飞船内的“手”。”
针织品牌PH5的创意总监佐伊·钱皮恩（Zoe Champion）将针织品的亲密和个人性质作为本季的指导来源。她说：“从奥运会运动员在池畔编织的病毒式视频到Stitch‘n Bitch俱乐部在全球的复兴，人们如何重新联系这项古老的工艺，这令人鼓舞。”。“这种对编织物理行为的重新兴奋正在创造一个充满活力的社区，既怀旧又创新。”
她还指出，这种复兴不可避免地出现在各大品牌的T台上，从哈里·斯泰尔斯（Harry Styles）的DIY JW Anderson开衫，到宝缇嘉（Bottega Veneta）、洛伊（Loewe）和普拉达（Prada）以前所未有的方式将编织技术应用于皮革或定制面料。哈里·斯泰尔斯穿着JW Anderson开衫表演。在一场有争议的总统选举使生殖权利面临风险之后，服装似乎是一个值得关注的轻浮场所。
但在女性的个人空间不断被侵犯的时候，大胆的时尚选择是吸引注意力的一种方式，除了为日常风格增添一点轻浮之外。除了对大胆服装的渴望之外，针织品领域的新方法来自技术创新。高科技的针织机和织物处理使设计师能够将艺术和科学融合在一起。Kiko Kostadinov 2024秋冬系列中的一件毛衣。Kiko Kostadinov的Deanna解释说：“现在有可能找到具有热熔性能或凯夫拉尔纤维的纱线。”。
“你可以用它们制作模压的3D形状，甚至可以制作出几乎具有衬裙效果的针织作品。”在他们的最新系列中，设计师们使用了一种精细的天丝纱线，上面缠绕着亮片，看起来像雨滴，还使用了具有流苏般质感的丝绸手工编织帽子。大胆的选择，适合那些准备对抗秋季柔和色调和剪裁的着装者。同样，PH5也打破了传统，试验了热技术纱线来制造针织运动服以及在阳光下变色的紫外线反应线。
赞科夫曾经尝试过，他认为针织品的未来是一个创新的空间——无论是通过手工编织还是借助技术。他说：“这是机器、技术人员、我们、手工编织者之间的对话，以及可能发生的事情。”。结果并不总是如预期的那样，但这是创作乐趣的一部分，不是吗？最后，最终的设计总是为了给人惊喜和愉悦。