在上周一个格外适合拍照的春日晚些时候，3000名兴奋的粉丝聚集在悉尼海港的滨水区，迎接Rüfüs Du Sol的回归。这场快闪演出于乐队第五张专辑《Inhale/Exhale》发布前夕举行，门票在不到10分钟内售罄。船只为了抢得免费位置推挤，蝙蝠在空中飞翔，三人组合穿着全黑服装和设计师太阳镜登上舞台，在夕阳的衬托下完美亮相。
在接下来的90多分钟中，不断的欢呼声和微笑的面孔无疑表明，这是一支深受澳大利亚喜爱的电子乐队。Rüfüs Du Sol在澳大利亚电子音乐发展的高点重返聚光灯下。2024年关于Spotify每月听众的研究显示，澳大利亚是世界第三大电子音乐流播放市场；而Creative Australia的数据显示，澳大利亚约四分之一的音乐节是电子音乐节。
在自Covid以来澳大利亚音乐面临的严峻现实下——2023年没有本地新发行的作品进入Aria的年度前100名榜单——Rüfüs Du Sol及其类似Dom Dolla、Fisher和Confidence Man的全球成功带来了希望的对立叙事。“澳大利亚一直擅长舞曲音乐，但这种音乐风格正在全球和本地迎来真正的高峰，”Aria首席执行官Annabelle Herd表示。
“我希望我们能够利用现在的势头并进一步发展。”Rüfüs Du Sol在积累势头方面经验丰富。凭借在已故DJ Ajax创立的影响力巨大的澳大利亚舞曲厂牌Sweat It Out的发行而崭露头角，这个乐队大约每三年发行一张新专辑，直至最新的《Inhale/Exhale》，将他们感性的流行音乐与旋律感强烈的浩室音乐融合在15首曲目中。
如今扎根于美国，乐队通过一场关注度极高的演唱会影片《Live From Joshua Tree》和2022年的格莱美奖获胜巩固了他们在美国的粉丝基础。这个三人组的最高成就依然是他们2015年的作品《Innerbloom》，这是一首慢热的九分钟国歌，其在Spotify和YouTube上的播放量超过5亿次。悉尼快闪演出上，当夜幕降临时，这首粉丝最爱的歌曲迎来了闪亮的手机屏和集体拥抱。
在演出前采访《卫报》时，乐队将《Inhale/Exhale》看作是他们放弃疯狂巡演以专注于冰浴、团体疗法、呼吸练习和姜汁饮品的旅程的顶峰。“我们是至今最开心和健康的状态，”主唱Tyrone Lindqvist说。“在过去两年中，我感受到了许多爱，对我们在演艺生涯中的位置怀有感激之情——还有就是幸运。我们能在这里真的更像是一个奇迹。”
乐队成名于Modular Records统治的一个时代，这家唱片公司拥有The Avalanches、Tame Impala以及Cut Copy、Van She和The Presets的独立舞曲。“我成长时在摇滚乐队中演奏，而电子音乐则是一个极其不同的领域，”Lindqvist回忆道。“看到The Presets的Kim Moyes亲自打鼓，这为我打开了一扇门，仿佛是在说，哇，这里还有更多东西。”
Rüfüs Du Sol在2013年发行了他们的首张专辑《Atlas》，当时整个世界都在关注Flume和所谓的“澳大利亚音效”，这是一种松散而包罗广泛的定义，涵盖了电子乐、未来贝斯和浩室乐。像Flume一样，乐队谨慎地选择了提升的时机。“当我们在澳大利亚达到了某个点后，”键盘手Jon George说，“我们决定去美国迎接同样的挑战。”近年来，澳大利亚最大的电子出口与国际潮流完美结合。
Rüfüs Du Sol的高戏剧性DJ表演与火人节和奢华夜店热点图卢姆产生了共鸣，乐队在那里举办了一个以健康为主题的舞蹈节。Dom Dolla和Fisher的主舞台级别tech-house风格与在美国爆炸性的声音同步，并转化为国内主要演出的头条。（在2023年，Dom Dolla创下墨尔本Sidney Myer Music Bowl历史上最快售罄的纪录，并将在下个月进行全国范围内的几乎售罄的巡演。
）同时，布里斯班二人组Confidence Man的荒诞舞蹈流行音乐——远离Rüfüs Du Sol的真挚路线——也在英国音乐节和酷儿聚会圈子中找到了自己的位置。但最大的名字仅仅讲述了故事的一部分。
澳大利亚广泛地代表在全球，从像Mall Grab和Nina Las Vegas这样的品味引领DJ的厂牌名单到美国节日热门Anna Lunoe和Alison Wonderland，再到屋和科技舞曲场景中接纳的艺术家，包括Skin On Skin、Logic1000、CC:Disco!、Sam Alfred和X Club。
艺术家经理和澳大利亚电子音乐会议的主管Jane Slingo指出，澳大利亚艺术家与世界之间存在健康的“互惠交流”。“舞蹈音乐内的某些社区完全不关心像Spotify 1000万次播放这样的数据指标，”她说。“这是关于创意友情和更有机地跨越国界的连接。国际成功并不只意味着在科切拉演出。”
自2018年以来，Rüfüs Du Sol通过他们的Rose Avenue Records厂牌发布来自志同道合的艺术家的音乐，其中包括澳大利亚DJ制作人Cassian和Luke Alessi。厂牌中最引人注目的签约艺人之一是Kaytetye音乐家Rona，她被Rüfüs Du Sol创造的“声音和社区的完整世界”吸引。
她曾在Boiler Room的处女秀中亮相，展示了一系列她自己辉煌的浩室作品，并从土著历史档案中挑选片段。Rona对新兴电子艺术家的日常困境充满敏感性。“当价值更多地被放在流媒体播放、点赞和关注者上，而非实际艺术品时，这可能令人十分疲惫，”她从伦敦写道，那时她正在与Flight Facilities和Confidence Man常用的混音师Ewan Pearson一起在工作室中创作。
意识到需要发展自己的社区，这位制作人创建了自己的厂牌，作为她最近发布的一个出口，并进而为“其他原住民艺术家在他们自己的条件下发布音乐”提供平台。对于Rüfüs Du Sol来说，澳大利亚电子音乐是许多重叠影响和本能的产物。“对我来说，有一个很大的因素是我们在听Triple J时成长，被所有音乐流派所接触，”Lindqvist说。
“我觉得，从澳大利亚诞生的音乐和我们制作的音乐在无意中受到这么多流派的影响，这感觉非常澳大利亚。”其他人却不愿意急于提供一个统一的理论。“这里的水里有东西，我总是在采访中被问到这是什么,”Dom Dolla在他2023年Arias上获最佳舞曲/电子发行的致辞中说。“如果你们不告诉他们，我就不说。”