俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作了19世纪末和20世纪初一些最美丽、充满情感和华丽编排的音乐。因其高度的情感表达和宏大的旋律，拉赫玛尼诺夫的音乐堪称抒情晚期浪漫主义的顶峰。他作为一名钢琴家的非凡技艺（毫无疑问是史上最杰出的钢琴家之一）意味着他的许多作品也是钢琴技艺展示的代表作。但这位天才旋律家也有其他的风格，如我们将在这十部优秀作品中看到的那样。
1. 升C小调前奏曲Op. 3 No. 2（1892）
虽然不如他后期作品自信，但早期的升C小调前奏曲为拉赫玛尼诺夫赢得了早期的欢迎，成为音乐会中常被要求的安可曲。凭借其吸引人的“暗色调”特性，令人印象深刻的是，这部作品甚至是在他1891年从圣彼得堡音乐学院毕业前创作的。推荐录音：
史蒂文·奥斯本（钢琴）Hyperion CDA 67700
2. 音乐时刻（1896）
这一组独奏钢琴小品类似于微型作品：每个音乐时刻都有独特的段落，并像独立的内省世界。这些小品的微型尺寸展示了拉赫玛尼诺夫平常的炫技风格更为谦逊的一面。推荐录音：
王献音（钢琴）Chandos CHAN10724
3. 第二钢琴协奏曲（1901）
拉赫玛尼诺夫在职业和情感上处于一个特别低落的时期后创作了他的第二钢琴协奏曲，其创作受到首部交响乐接待困难的激励（首演由当晚明显醉酒的亚历山大·格拉祖诺夫指导）。这部作品因其难度不易演奏（并非所有人都能一手跨12个琴键！），并献给他的治疗师尼古拉·达尔博士，他在拉赫玛尼诺夫抑郁期鼓励他重新创作。推荐录音：
丹尼尔·特里福诺夫（钢琴），费城管弦乐团/雅尼克·内泽特-塞金 DG 4835335
4. 前奏曲 Op. 23 No. 5（1901）
这是拉赫玛尼诺夫第23号作品集中的十部前奏曲之一，第五首是一段简短、旋律优美且细腻的作品。悠扬的旋律逐渐从容而激昂，展现了拉赫玛尼诺夫独特的钢琴写作风格，并可能含有德彪西钢琴音乐的微妙唤起。推荐录音：
王羽佳（钢琴）DG 483 6280
5. 大提琴奏鸣曲（1901）
拉赫玛尼诺夫没有创作大量室内乐，倾向于喜欢钢琴的技术挑战或全乐队的大背景。然而，1901年的G小调大提琴奏鸣曲是室内乐作品中最引人入胜和情感丰富的作品之一。与某些奏鸣曲中某一乐器占主导地位不同，拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲给与双方乐手平等的声音。
6. 《死亡岛》（1908）
这部富有氛围性的交响音诗展示了拉赫玛尼诺夫以音乐方式唤起场所感（音画）的能力。受阿尔诺·伯克林绘画的启发，管弦色彩反映出波浪和船桨在黑暗水域相遇的声音，以典型的晚期浪漫风格表现。推荐录音：伯根爱乐乐团/安德鲁·利顿 BIS BIS1751
7. 前奏曲 Op. 32 No. 7（1910）
这首前奏曲由于重复出现的点状节奏动机而具有神秘和难以捉摸的特质。推荐录音：
史蒂文·奥斯本（钢琴）Hyperion CDA 67700
8. 《钟声》（1913）
拉赫玛尼诺夫的这部“合唱交响曲”从埃德加·爱伦·坡的诗歌《钟声》中汲取灵感。创作于男中音、男高音、女高音、合唱团和管弦乐，展现出音乐心理旅程的范例。推荐录音：约翰·雪利-奎克（男中音）、罗伯特·蒂尔（男高音）、希拉·阿姆斯特朗（女高音）；
伦敦交响合唱团，伦敦交响乐团/安德烈·普列文 Warner 9029669587
9. 《圣母颂》选自《彻夜守夜》（1915）
这一动人的乐章基于俄罗斯东正教彻夜守夜仪式中著名的圣母颂文本。推荐录音：拉脱维亚广播合唱团/西格瓦尔兹·克拉瓦 Ondine ODE12065
10. 《交响舞曲》（1940）
这是他最后的作品之一，《交响舞曲》实际上是进入拉赫玛尼诺夫戏剧化与宽银幕世界的优秀入门之作。
这个天鹅之歌作品是拉赫玛尼诺夫深厚浪漫风格与现代影响（如在第一乐章中蜿蜒的奇异高音萨克斯）的精彩结合。推荐录音：荷兰皇家音乐厅管弦乐团/弗拉基米尔·阿什肯纳齐 Decca 410 1242