多年来，Christina Worner一直是创意行业的3D动作设计师，她一直在问自己：CGI中的女性都在哪里？性别失衡在导演层面尤为常见，因此她有动力建立自己的工作室，这推动了变革和包容性。2021年，这位总部位于伦敦的创作者创立了Dada Projects，作为一家由女性领导的工作室，为3D设计打造了一个另类的未来。
为了在整个行业中注入更多的质感——无论是隐喻性的还是创造性的——沃纳将Dada Projects设想为一个鼓舞人心的平台，鼓励女性在轻松、支持性和多样化的环境中追求3D。沃纳在谈到工作室的核心宗旨时说：“我们评估和讨论我们能产生多大的创造性影响，这一点非常重要。”。“我们对忠实地复制客户简报不太感兴趣，更感兴趣的是添加我们自己的观点。”
在最近与Modem Works和哈佛GSD合作的一个项目中，该工作室重新构想了未来无窗汽车内的视觉体验，将静态空间变为沉浸式的、充满活力的人工智能驱动的视觉效果。在其他地方，Dada Projects与谷歌DeepMind合作推出了具有里程碑意义的系列“可视化人工智能”；该工作室的任务是在人工智能中直观地解释相关主题，使技术术语更具相关性。
探索人工智能如何分析生态系统——从藻类的二氧化碳吸收率到记录马达加斯加河口的变化——最终的视觉效果将带领观众进行多纹理景观和珊瑚礁解剖特写的大气之旅。除了高度技术化和精细化的产出外，Dada Projects的团队还对创造力采取了哲学和思辨的方法，这为他们的工作增添了另一个维度。创意和管理实验都是这一演变的关键。
通过使用技术工具和软件，工作室“探索新技术的好处和局限性，以判断如何最好地利用它来满足我们的需求。”另一方面，Dada Projects将创造性实验视为处理新技术的门户。运营主管Alice Shaughnessy表示：“考虑到我们面对创新的速度有多快，总是需要将这些想法可视化并传达出来。”。“对我们来说，参与构建新的语言和表达形式非常重要。”
设计师激发新表达的一种方式是考虑3D数字空间和物理之间的关系。对于沃纳来说，这种关系是“一种动态的交流，双方相互影响。”虽然数字使我们能够摆脱物理限制——重力、规模、材料——但物理提醒我们，非物质空间是如何感觉有形的。物理必然与运动、纹理和与光的相互作用有关，这些都是设计相关事物时的重要元素，即使它并不完全真实。在这方面，韩德哲学家Byung-Chul Han对流畅性的批判提供了有趣的创造性思考。
在韩的《透明社会》一书中，沃纳反映道：“他将平滑度描述为数字文化中一种流行的美学。表面设计为无摩擦、易于导航，以获得最大的舒适度和效率。”这是数字领域广泛使用的一种语言，是一种以清洁和极简主义为出发点的用户体验。然而，对于Dada Projects来说，这种体验与我们不完美的物质世界是脱节的。“当我们创建3D环境时，重要的是要考虑我们应该融入多少‘纹理’，包括文字和比喻，以保持我们的工作基础。”
因此，他们故意在流畅的创作中加入微妙的摩擦。无论是以不完美的形式还是互动元素的形式，这些颠覆都为数字世界增添了深度和细微差别，从而使它们感到身临其境和相关。沃纳说：“通过这种设计方式，我们希望创造更多的数字元素，让人感觉不仅仅是物理世界的闪亮复制品，最终带来更具吸引力的体验。”无数的想法、观察和挑衅都融入了工作室的创作过程，以激发视觉效果。
从技术到自然、艺术、旅行和生活的琐碎，他们喜欢让自己的思想游荡到一个“无人区”，在那里灵感自然会来。沃纳说：“即使是像剥橘子这样最平凡的经历，也能点燃视觉叙事，引起共鸣，激发我们的想象力。”。从主题上讲，工作室探索了思辨概念，这些概念同时融入了创作过程。目前主导这场对话的主题反映了技术如何塑造我们的生活。目前，这些问题主要围绕人工智能和人机交互的未来，以及自然界如何适应气候变化。
对于Dada Projects来说，艺术家有责任解决这些问题，以便“设想可能的未来，推动我们创造与我们的现在和未来都有联系的作品。”与客户的想法相反，人工智能并没有从根本上改变他们的工作流程，尽管他们在头脑风暴时确实使用它来快速可视化他们的想法，或者用于放大或增强图像。
但是，当谈到围绕未来技术的兴奋时，Dada Projects更感兴趣的是追求一种多媒体方法，在这种方法中，真人和3D的不同组合可以艺术地结合在一起，表达一个特定的想法。“随着技术的进步，”沃纳补充道，特别是在提到AR和VR的兴起时，“它将重塑我们体验讲故事、娱乐和教育的方式，使这些领域更加互动，几乎游戏化。”然而，对于达达项目来说，最终目标仍然是一样的：
讲述适合任何给定想法的故事，激发情感反应和有意义的对话。