约翰·苏尔曼今年6月在罗尼·斯科特的四重奏演出（12/06回顾）本身就足够令人难忘。令当晚特别的是，长期ECM爱好者阿德里安和简·戈德史密斯也在观众席上。我们以前从未见过面，但当我们见面时，就在演出结束后，我们像谚语中的燃烧的房子一样相处得很好。几周后，在一次社交聚会上，阿德里安向我介绍了最近一部精彩的丹麦爵士乐纪录片《黑鸽音乐》。这部电影上映后，在丹麦获得了一系列五星级评价。这是理所当然的。
我从未想过我会遇到一部关于欧洲和美国爵士乐元素演变的纪录片，它能像导演朱利安·本尼迪克特2006年的《发挥你自己的东西：欧洲爵士乐研究》（Euroarts 2055748）那样富有诗意、富有教育意义和令人愉快。《给黑鸽的音乐》就在上面。你可以在YouTube上看到它的预告片。
那些知道玩你自己的东西的人会记得电影《个人签名》最后一部分的段落，托马什·斯坦科与他的波兰三人组Marcin Wasilewski（p）、Slawomir Kurtiewicz（b）和Michal Miskiewicz（d）一起演奏了他Lontano专辑中宽敞而令人难忘的主题，制片人曼弗雷德·艾彻（Manfred Eicher）在一旁观看，被音乐的随意流动深深吸引。
每次看到这一幕，我都会忍不住大笑。《黑鸽》中有相当多的部分都有同样的效果：尤其是雅各布·布罗（埃尔格）、阿尔夫·亨里克森（t）和豪尔赫·罗西（d）演奏布罗的致敬曲《致斯坦科》的那一刻，这首歌来自布罗的乌玛·埃尔莫专辑，还有（明显感动的）艾歇尔在场。除了优秀的日本打击乐演奏家和钢琴家高田Midori外，《黑鸽》中的音乐家都与ECM标签有关。
只需看看这里展示的音乐家的范围，这些音乐家出现在DVD包装的封面图形中（但斯坦科出现在一些简短的表演片段中，奇怪地缺席了）。虽然雅各布·布罗是贯穿始终的关键人物，但李·科尼茨也经常作为球员和犀利幽默的评论员出现。这部电影在纽约以及欧洲和斯堪的纳维亚各城市的酒店和工作室拍摄，提供了音乐家们见面录音的特写镜头，这些录音片段相对较短，但很有说服力，还有一些直接对着镜头的引人入胜的采访材料。
在整个过程中，声音和色彩值、焦点变化和整体“节奏”都非常出色。上面提到的所有采访中有三个时刻对我来说很突出。乔·洛瓦诺告诉我们，他不想在音乐中演奏萨克斯，而是在那里发生的事情中演奏。而且，像查尔斯·劳埃德（不幸的是，他缺席了）这样的一点，洛瓦诺以他自己富有洞察力的方式讲述了历史爵士乐社区的生活精神，这种精神支撑着音乐的发展，激励着他，帮助他保持年轻。
托马斯·摩根透露，他练习得不多，以帮助防止在即兴创作中出现熟悉的学习模式。Jakob Bro总结了他与Tomasz Stanko一起度过的伟大冒险：“但你知道，每当他拿起喇叭——也只是声音检查——他的声音的灵魂是如此之深。”
对于这部非凡、清晰、清澈的电影的整体成就，我也会冒同样的风险，这部电影是为了纪念保罗·莫蒂安（1931-2011）、托马什·斯坦科（1942-2018）、乔恩·克里斯滕森（1943-2020）和李·科尼茨（1927-2020）。那个疯狂的标题呢？等待最后的序列，当一切都在Bro和Konitz之间典型的互动中揭晓时…