今年冬天，纽约人有很多目的地可供选择，他们希望尽情欣赏设计令人难以置信的非凡装置。许多杰出的人才正在该市众多画廊空间举办令人惊叹的作品展览，而其他人则在精心策划的环境中打造自己的灵感店面，展示新的藏品。在这里，看看当地的一些景点，设计鉴赏家应该添加到他们的必访名单中。“某种光线的诽谤”
|罗马和威廉姆斯协会
Stephen Alesch和Robin Standefer的全系列照明设计将于12月1日在翠贝卡历史悠久的前纽约商品交易所展出。100多种不同的形式悬挂在高耸的阁楼内，12种新的形式将首次亮相。“照明远非静态，而是动态和不断变化的，能够通过不仅照亮它，而且通过创造一个吸引感官的沉浸式环境来改变任何空间，”
斯坦德弗说，他是Alesch旁边的创意思维画廊，这次展览以艾米莉·狄金森的一首诗命名。“我们所有的照明，就像我们的家具一样，都是家谱的一部分。不同的系列就像同一连续体上的不同分支一样存在；不同但相关的人物也有自己独特的身份。”“祖先”|木匠工作室画廊
继伦敦和巴黎的装置艺术之后，创新人才英格丽德·多纳特的最新作品现在正在纽约的木匠工作室画廊展出。作为她个展“祖先”的最后一站，展览介绍了两件新作品：
Commode Ooni，一件拟人化的作品，其精心塑造的青铜外观受到了法国留尼汪岛的影响，以及Commode Maya，另一种青铜形式，装饰着来自玛雅文化的动物和昆虫形状。木匠工作室画廊创始人Loic Le Gaillard和Julien Lombrail说：
“Ingrid Donat对形式、质地和工艺的深刻理解，以及她从新艺术运动和装饰艺术等传统中汲取灵感的能力，使她成为功能艺术领域最杰出的在世实践者之一。”。《祖先》将于2025年2月14日上映。“回家——史密森尼设计三年展”|库珀·休伊特，史密森尼设计博物馆
展览将持续到2025年8月10日，“Making Home”
探索了设计和当代生活的交叉点，来自全国各地的艺术家、设计师和建筑师在安德鲁和路易丝·卡内基大厦进行了25个独特的装置。一楼和一楼的展览探索了“回家”的想法，其中包括由黑人艺术家+设计师协会、La Vaughn Belle和Robert Earl Paige等人精心打造的房间。在二楼，空间专用于“寻找家园”，而三楼则专用于“建造家园”，由创新者形成的区域挑战了建筑和工艺的现状。
Mathieu Lehanneur《大地》
Mathieu Lehanneur追随他在巴黎8600平方英尺的创意实验室和总部the Factory的脚步，在纽约东53街的Selene住宅楼开设了Piedà-Tere，这是一套定制的复式公寓。“我认为设计是一个没有固定边界的领域，”创意思维画廊的Lehanneur说。
“Piedà-Tere是我们的‘展示和会面’场所，我们的目标是在这里创造一种新的、永恒的方式来与客户联系并展示我们的作品。”在这个区域内，有一些以前从未在纽约展出过的作品，包括设计师最初为巴黎卢浮宫博物馆创作的Mollien悬架，以及巴黎2024年奥运火炬。该目的地还启动了Lehanneur在美国各地开设其他皮埃-特雷前哨的计划。
丹尼·卡普兰
布鲁克林陶艺家Danny Kaplan已经搬到河对岸，在曼哈顿NoHo社区开设了一个新的工作室和展厅。在4000平方英尺的拉斐特街（Lafayette Street）内，卡普兰展示了他手工定制的陶瓷家具和照明，以及其他家具和手工制作的地毯，这些家具和地毯以住宅风格的小插图提升了建筑的工业建筑。Clé瓷砖、Reform橱柜、犰狳地毯和Farrow&Ball油漆增添了鼓舞人心的氛围。
雅克·杜塞|隐形系列
Galerie Creative Minds Garcé&Dimofski指导了Jacques Doucet品牌的复兴，该品牌现在将这位时装设计师对收藏设计的热情转化为一系列富有灵感的家具。首次亮相的座椅、桌子、照明和地毯系列仅通过Invisible Collection提供，在名为“Jacques Doucet:Une Collection Fantasmée”
的装置中点缀着该品牌美丽的上东区联排别墅，该装置设想了Doucet今天的生活方式。Olivier Garcé说：“这个新系列虽然不是直接复制Jacques Doucet的愿景，但通过拥抱他的创新精神、独特的工艺和艺术对话，深深地借鉴了他的方法。”。马修·菲舍尔
芭蕾舞演员出身的视觉艺术家马修·费舍尔在纽约南街推出了他的第一个画廊空间。
在曼哈顿下城宁静的环境中，这位设计师展示了120多件作品，这些作品由石头、金属和棉线制成，是在过去六个月里发展起来的。他说：“我的作品在功能和艺术的现实之间摇摆不定，将日常变成了仪式。”。“海港画廊被设想为对国内室内的戏剧性诠释，在这里，古代的形式与安静奢华的舒适无缝融合。”“赞美阴影”|杰奎琳·沙利文画廊
市中心的瑰宝杰奎琳·沙利文画廊本周举办了“赞美阴影”
展览，该展览将蒂芙尼公司、约瑟夫·弗兰克为斯维斯克特·滕、英戈·毛雷尔、乔·科伦坡和艾琳·格雷的复古作品与夏拉普·海曼和埃雷罗与皮拉尔·阿尔蒙、尼克·坡等的当代设计相结合。沙利文说：“展览不仅考察了我们深思熟虑地照亮家园的方式，还考察了投射阴影的微妙之处如何以神秘和阴谋的方式为我们的日常生活注入活力。”沙利文从1933年谷崎俊一郎的一篇文章中选择了这个装置的标题。
“当光线散发出明亮的清晰度时，黑暗提供了安静、庄严的沉思。优雅地暴露和隐藏的做法阐明了旺盛与克制之间的紧张关系，从而表达了复杂的室内生活。不透明和半透明轻轻地相互转换。房间的黑暗角落和明亮的角落一样突出。”Mauro Mori |工作室库尔贝
意大利雕塑家Mauro Mori在切尔西的Ateliers Courbet举办了他的第四次个展。
这项调查取材于Mori 40年的职业生涯，同时还介绍了六件新作品，这些作品的灵感来自木工和画廊创始人Melanie Courbet之间正在进行的对话。库尔贝说：“作为Mauro Mori和我花了大量时间讨论创作方向、材料，从Mauro和我长期分享的艺术时期和来源中汲取灵感，这个新系列贴近我的心。”。“最大胆的例子是基克拉迪和原始艺术形式，这既可以在他的作品中找到，也可以在画廊的选择和策展中找到。”