洛杉矶爱乐乐团的年度马拉松“中午到午夜”欢迎家庭、艺术潮流引领者、专注的新音乐人群以及对华特迪士尼音乐厅的每一个角落都充满好奇的人。12美元的门票——比前面的餐车上的任何东西都少，也比啤酒花园里的大多数饮料都少——每小时一美元。周六早上参观农贸市场，然后在午餐时间出现在迪士尼乐园，这种过渡感觉天衣无缝。展出的音乐供应商是本土新音乐团体。你四处闲逛，看看什么是当季的。然而，今年的情况有所不同。
《洛杉矶菲尔》首次选择了一位策展人、作曲家艾伦·里德，她的音乐经常与地点有关，她喜欢创作有声步行曲。她专注于新作品，这些作品在某种程度上采用了现场录音或唤起了我们不断变化的环境。里德在活动的一次会谈中承认：“气候问题太大，音乐无法解决。”。但是作曲家可以用无数种方式做的是通过声音记录当今世界的样子，以及与声音互动或操纵声音，以提高我们对自然的认识。
在迪士尼大厅内外，该节目举办了23场正式音乐会（通常同时举办两三场），其中包括许多世界首演。但就像大自然一样，《正午至午夜》也无法归类。新事物和非新事物是一个连续体。音乐家、艺术家和媒体之间有即兴创作、装置、改编和新颖的合作，大自然母亲也在其中。这种过度模式的一个巨大优势是拒绝FOMO狂热。你忍不住错过了一些东西，错过了很多时间。你会浏览和浏览音乐人群的全貌吗？
你是否制定了一个计划，试图抓住一些必须的东西？那食物、饮料和休息呢？只有大厅里的音乐会让人感到舒适。BP大厅的椅子被移走用于实验工作，这意味着坐在地板上或站着（引座员阻止我们靠在墙上）。在寒冷的室外露天剧场举行音乐会意味着要穿得整整齐齐。这样，音乐就变成了环境，就像在乡下度过漫长的一天。亮点似乎不如构成整体体验的相遇那么重要。这不是你听到了什么，也不是听到了多少；
这就是听觉和注意如何改变你的化学反应。在英国石油公司大厅的开幕式上，Michael Pisaro Liu创造了复杂的、几乎危险的诱人电子无人机，扰乱了他在洛杉矶各地制作的现场录音中振荡的正弦波。你听得越多，声音就越深。
安德鲁·诺曼（Andrew Norman）的《罗马指南》（A Companion Guide to Rome）是弦乐三重奏的九个乐章，每个乐章都给人一种教堂的印象，在大厅里被不同组别的谵妄音乐乐队（Delirium Musicum）表演得神志不清。
这个技艺精湛的乐队还首次演奏了余的《格林伍德之树》的全弦乐版，女高音Laurel Irene像来自远方的天使般吟唱着树木的名字，仿佛让我们想起了久违的森林。安德鲁·麦金托什的《学习》在BP音乐厅引发了一场狂野的音乐会，一位打击乐手将有趣的小声音与在安吉利斯国家森林录制的现场录音进行了交流。在凯克露天剧场外，约翰·伊格尔让他的记忆成为“内外”
中不可靠的向导，他的现场录音变成了刺耳、低沉的隆隆声，值得前卫的伊苏拉弦乐四重奏的兴奋回应。回到英国石油公司，考尔德四重奏为米西·马佐利的《死亡谷交汇处》中阳光明媚、滑溜溜的旋律线带来了精致的温暖
Anne LeBaron的《My Beloved Spectra》使用电子修改的美国国家航空航天局（NASA）外星现场录音，用天堂般的RedKoral三重奏的小提琴、中提琴和竖琴把我们带回地球。
Soundscape环境作曲家Annea Lockwood深入研究了电子增强的扣人心弦的潺潺水声，并与Vicki Ray和Wesley Sumpter表演的钢琴打击乐二重奏“Jitterbug”一起跳了起来。排着长队的与会者等待着里德自己的贡献，“振荡：100年和永远”，最初是为洛杉矶菲尔百年纪念而写的。声乐独奏家、合唱和投影为洛杉矶创造了一封身临其境的情书，无论是过去还是现在。
在20分钟的时间里，里德让人们相信一个值得保护的城市。这只是大白天大黑夜的一个小样本，在主礼堂举办了一场盛大的活动：道格·艾特肯的《风景》，房间里的大象大概在等着把其他大象都遮住。《正午至午夜》最初是为了围绕洛杉矶菲尔新音乐集团的“绿伞”音乐会而创作的。它仍然是一个需要单独门票的节目。在这种情况下，乐团和洛杉矶大师合唱团之间的一次重大合作伴随着艾特肯的65分钟视频。“Lightscape”
似乎是最热门的门票。它早就卖完了。许多人只是为了“景观”而出现
我想在四十年的绿伞音乐会上，我从未遇到过如此不满的观众。一个接一个的人来找我抱怨一个看似光鲜的广告，里面满是美丽的人、美丽的山狮、美丽的房子、美丽的自然。一辆破旧的皮卡车很有魅力。一位霹雳舞蹈家让亚马逊的一家工厂变成了一个活泼、快乐的现场录音场所。
配乐由艺术家兼合唱大师艺术总监格兰特·格申（Grant Gershon）创作，其中包括菲利普·格拉斯（Philip Glass）、特里·莱利（Terry Riley）、史蒂夫·赖克（Steve Reich）、梅雷迪思·蒙克（Meredith Monk）、贝克（Beck）和其他人，包括艾特肯（Aitken）的片段。
在现场表演中，洛杉矶Phil New Music Group和Gershon指挥的Master Chorale的成员，嘴唇和乐器与电影惊人地同步。下个月，在Marciano艺术基金会，“Lightscape”作为一个时髦的七屏装置，肯定会更受欢迎。在现场表演中，音乐家们与过度放大的人声和环境声音的配乐相撞。
然而，音乐家创造了魔力，乐器演奏家和歌手在应对他们面临的每一个环境挑战时都找到了魅力，用奇妙的物质填补了原本可能空洞的美。没有任何现场记录可以期待更多。