即使在女性作曲家被重新发现和庆祝的时代，塞西尔·查米纳德也不再是一个家喻户晓的名字，甚至是一个可识别的名字。从我还是个小男孩的时候起，我就爱上了她，因为我去霍伊莱克和希瑟·斯莱德·利普金一起上钢琴课——她的母亲过去常常为我演奏《查米纳德》。
现在看来，这似乎很不寻常，但每次琼都会坐在钢琴前为这个睁大眼睛的小男孩演奏，像在糖果店一样狼吞虎咽地听音乐，那就是查米纳德的《自动机》，或者她的《围巾之舞》，或者棘手的《托卡塔》。一个接一个的治疗。这个赛季我打了很多查米纳德；或者，更准确地说，我正在多次演奏她的几首作品，以及19世纪钢琴音乐中三首30分钟的伟大杰作：舒曼幻想曲和李斯特和肖邦的B小调奏鸣曲。
对于那些对这种并置感到惊讶的人来说，我认为查米纳德坐在那里非常舒适和自豪，不是因为她优雅的微型画在范围和野心上与19世纪三位天才创作的三部最伟大的键盘作品不相上下，而是因为她在浪漫主义时代最受欢迎的表演场所——沙龙中与他们共享一个重要的位置。
如今，沙龙几乎已经消失了（除了那些试图复兴这一想法的人——一种相当于在乡村绿地上比武或乘坐蒸汽火车的音乐），所以我们往往忘记，在19世纪的大部分时间里，在大型公共场所举行的钢琴独奏会很少见。这是沙龙——一个大型私人住宅中的大房间，音乐爱好者会被邀请到这里——它无处不在。肖邦的整个创作生涯都得益于这些让人们听到他的音乐的机会。他的作品几乎都献给了各种伯爵夫人和富有的赞助人，他们会邀请他为他们演奏；
十几个人在一个优雅的私人房间里静静地听着，这是他选择的空间。19世纪所有伟大的作曲家都专门为业余爱好者写了一些在家演奏的音乐。除此之外，这是他们的主要收入来源。如果你有足够的钱和空间买一个瓷器柜，很可能你也会在同一个房间里放一架钢琴。几乎每个有时间和闲暇读书的人都会学习钢琴。尤其是女性。输入Cécile Chaminade。1857年，她出生在一个音乐世家，从母亲那里上了第一堂钢琴课。
当她10岁时，她被巴黎音乐学院录取，但她的父亲禁止她这样做，所以她私下里师从该学院的多位教授。虽然当时鼓励某一阶层的所有女性在家弹钢琴，但允许她们从事这样的职业是不寻常的。事实上，女性通常不鼓励独自旅行或用餐，这两项活动充斥着巡回演唱会表演者的生活。理解20世纪之前女性作曲家匮乏的关键之一是，作曲家通常为自己创作音乐，无论是在公共场所还是在沙龙的私人世界。
所以，如果一个女人不可能从事表演事业，那么写音乐也不可能。查米纳德是少数能够克服这一限制的人之一，这证明了她的决心和受欢迎程度。查米纳德在一段时间内取得了非凡的成功。她在欧洲各地演奏她的音乐，包括1897年为维多利亚女王颁发的禧年奖章；女王葬礼上演奏了她为管风琴Op 78所作的前奏曲。她的大部分大型作品创作于19世纪80年代至90年代，在国际上享有盛誉。据说，仅她的《围巾舞》就售出了500多万册。
在20世纪初，美国大陆上数百名女性创立并加入了从纽约扬克斯到密西西比州杰克逊的查米纳德俱乐部，这是迄今为止存在的众多俱乐部中的两个，至今仍在举办音乐会。查米纳德嫁给了一位音乐出版商，但他们生活在柏拉图式的关系中，分别生活在马赛和巴黎。他于1907年去世，她再也没有再婚。很难不从中得出某些结论——这进一步表明了年龄的限制。然后，在他去世后不久，在她生命的尽头，35年多后……沉默。作曲枯竭了。
表演停止了。这些荣誉成为了遥远的记忆。具有讽刺意味的是，战后妇女解放的时代已经过去了。令人惊讶的是，查米纳德直到1944年才去世。独自一人在蒙特卡洛。在与她的生活相吻合的法国音乐史上的丰富时期，她应该被放在哪里？她有点马斯内、德利布、古诺和其他浪漫主义者的甜美；我们从圣桑优雅的造型中听到她钢琴般的自信；福雷早期的忧郁情绪有时会发生变化。
她的音乐至少和德彪西早期的《阿拉伯曲》和《克莱尔·德·伦》一样迷人和抒情。和肖邦一样，她也是一位技艺精湛的作曲家；像李斯特一样，她知道如何让钢琴闪闪发光；像舒曼一样，也有许多温柔的诗歌时刻。她会喜欢并演奏这三位作曲家，我有一种感觉，她很乐意再次与他们并肩作战。