Carina Rose的《反抗的回声》以象征性的雅各布派玫瑰为重点，庆祝苏格兰丰富的历史，这朵玫瑰在她的作品中错综复杂地交织在一起。她的设计以丰富的红色、深绿色、蓝色以及白色和银色为特色，这些都与詹姆斯党运动有关。她的系列只是今晚在爱丁堡ReFashion展会上展出的九个系列之一，该展会聚焦于该市对可持续发展和道德创作充满热情的设计师。
他们包括屡获殊荣的慢时尚设计师Jen Byrne（下图）以及专门从事家居和个人配饰的针织品和钩针设计师Alison Curr。Curr的作品是关于风格的，而不是由时尚决定的，她的新系列包括针织品和各种颜色的帽子、手套和其他舒适物品。爱丁堡的法国设计师Séverine Fouché也将出席此次展会，她的系列灵感来自La BelleÉpoque，将透明面料与剪裁材料相结合，使用了升级的服装和二手面料。
格里·加平斯基以绘制大型室内油画和壁画而闻名。在过去的三年里，他一直在将他用于艺术品的技术应用于升级和复古服装，创造出一次性、混合媒体的可穿戴街头艺术。他的收藏中的每一件作品都告诉了一个故事，融合了街头艺术、流行文化和音乐影响，从朋克摇滚的反叛精神到20世纪60年代充满活力的色彩和图案。
克莱尔·帕蒂森（Claire Pattison）的新《典型女孩系列》（Typical Girls Collection）的灵感来自20世纪70年代至80年代女性艺术和激进主义的创造性、狂热的激情和愤怒，以及这些激进主义艺术行为对当今女性社会地位的相关性。她制作大胆、有质感和俏皮的设计，重复使用和重新利用预先使用的织物和发现的物品。
Fawns Reid的系列是用传统帽子的毛毡边角料蒸成梦幻般的形状制成的，而Rita Szentivanszki的主要材料是再生牛仔裤，因其耐用性和永恒的吸引力而被选中。
该展览由ReFashion Edinburgh的创始人、Psychomoda设计师制作服装的所有者Alison Harm策划，她在为各种场合创造服装方面拥有超过45年的经验，包括用残余物和古董布制成的可持续服装、复古和可回收的珠宝以及针织品。她收集的受历史启发的服装既使用了消费前的时尚垃圾，也使用了消费后的时尚垃圾。她说：
“这是我们在爱丁堡举办的第三届ReFashion Edinburgh活动，而且每年都在变得越来越好。“能与如此才华横溢的设计师（无论是新设计师还是老牌设计师）一起策划这次展览，我感到非常荣幸，我真的希望我们的观众不仅会喜欢这些设计，而且下次购买新衣服时会停下来想一想，寻找一种可持续的替代品，因为在这个领域有很多令人难以置信的设计师在工作。”
苏格兰传统舞蹈论坛（TDFS）是今年选定的慈善机构，活动的所有收益将用于支持在苏格兰传统舞蹈中融入可持续性和多样性的努力。TDFS的Iliyana Nedkova说：“我们很高兴ReFashion Edinburgh选择苏格兰传统舞蹈论坛作为今年活动的慈善机构。“今年早些时候，[哈姆]的作品在爱丁堡的故事中心展出，作为我们石榴项目的一部分——苏格兰国际传统舞蹈节，观众被她的设计创意所震撼。
[哈姆]非常有才华，是可持续时尚的真正倡导者。”