过去十年进入市场的音乐可以说没有今天那么多样化或丰富：听众从歌曲中获得的享受是持久的。消费主义文化在二十一世纪达到顶峰，不仅不可逆转地改变了音乐产业的未来，而且使新艺术家更容易向市场发布内容。因此，由于现代结构的不断演变，在首次发行时被广泛讨论的歌曲往往在一个月内就被遗忘了。在最近接受Metro采访时，英国广播公司电台的托尼·布莱克本表示，现代音乐将在60年后被遗忘。
音乐产业能够创作新歌和艺术家来满足消费主义文化的需求，这无疑支持了布莱克本的想法。然而，这是否意味着他的整个陈述是正确的？如果是这样，难道没有其他名字会像布莱克本建议的那样，在60年后与阿巴和麦当娜一起被人们铭记吗？怀恩豪斯在宣布她的第二张专辑《Back To Black》后，在音乐史上声名鹊起。艾米·怀恩豪斯出生于1983年，她发行第一张专辑《弗兰克》时只有20岁。
弗兰克涵盖了爵士乐和灵魂乐等音乐流派，成为她职业生涯的起点，并为《比我更强》、《操我的水泵》和《男人是什么》等热门歌曲提供了与听众建立联系的平台。在第一张专辑发行三年后，怀恩豪斯宣布了她的第二张专辑《Back To Black》，在音乐史上声名鹊起。她用这张专辑通过醒目而原始的歌词与听众分享她的挣扎，标志着她是一位挑战布莱克本言论的“现代音乐”艺术家。
尽管她在2011年27岁时不幸去世，但她反抗的风格和对爵士乐和R&B等流派的现代演绎，巩固了怀恩豪斯作为一位即使在60年后也会被音乐爱好者铭记和聆听的艺术家的地位。《Back to Black》上映后，怀恩豪斯的名字到处回响：在街头，在著名的音乐圈。这首歌的名字从第一个音符就可以辨认出来，每次都会让听众起鸡皮疙瘩，并激励了许多新一代艺术家。自发布以来，它在音乐排行榜上也表现良好。
几年前，怀恩豪斯还在笔记本上潦草地写歌词，却不知道自己会与全世界分享，现在她与音乐界最负盛名的名字在同一个联盟中竞争。她赢得了包括年度最佳唱片奖在内的六项格莱美奖，《重返黑人》让她家喻户晓。这张专辑以一种令人心碎的方式传达了怀恩豪斯的情绪状态，将“我回到黑人”（艾米·怀恩豪斯，《回到黑人》）变成了一个隐喻，让听众感觉更接近艺术家。然而，她犀利而充满情感的歌词并不是唯一能让听众同情她的东西。
她与伦敦卡姆登的密切关系使她人性化，使她有别于其他艺术家。有鉴于此，当我们看到一个留着浓密眼线笔或蜂窝式头发的人时，我们会立刻想到艾米·怀恩豪斯。凭借她独特的风格和挑战女性角色的叛逆形象，她建立了一个将被铭记的遗产。怀恩豪斯的名字之所以在音乐史上占有一席之地，是因为她的歌词、风格和个性都很原始，而且她有能力激励所有追随她的艺术家。事实上，据《人物》杂志报道，阿黛尔提到她觉得自己职业生涯的“90%”
归功于怀恩豪斯：“我会在电视或杂志拍摄中看到她拿着粉红色的电吉他，我曾经认为她是地球上最酷的母亲”。然而，在音乐史上成功成名的现代艺术家的实际数量可能确实有限。关于这一点，很难完全同意布莱克本的说法。一些属于“现代音乐”范畴的艺术家无疑会被人们铭记。然而，在音乐史上成功成名的现代艺术家的实际数量可能确实有限。由于现代带来的消费文化，我们的音乐消费方式发生了变化。
十年前，一位艺术家需要大约三到四年的时间才能发行一张新专辑，而今天，未能在一两年内制作新内容的艺术家开始失去相关性，因为他们无法娱乐听众。因此，似乎只有怀恩豪斯等艺术家的遗产才能真正占上风。拥有独特形象、非凡粉丝群、敢于在歌词中展现脆弱一面的现代艺术家，即使在接下来的60年里，也会与布莱克本对麦当娜和阿巴的建议一起被人们铭记。