赫尔辛基艺术大学的一项新研究表明，通过重新构想教育实践，包括不同的文化观点和社区参与，机构可以培养新一代艺术家，他们不仅是熟练的音乐家，而且是富有同情心和社会责任感的全球公民。最近发表在《北欧音乐教育研究》杂志上的这项研究探讨了将跨文化主义和社区参与融入高等音乐教育的变革潜力。
这项研究由赫尔辛基艺术大学西贝柳斯学院的Nathan Riki Thomson教授进行，研究了这些元素如何影响学生的学习体验、成果和社会贡献，培养新一代具有全球视野的艺术家。这项名为“全球艺术公民：（重新）想象跨文化主义、合作和社区参与是高等音乐教育的核心要素”的研究深入探讨了在音乐教育课程中优先考虑跨文化主义的影响。
通过让音乐学生参与跨文化对话、合作和社区项目，赫尔辛基艺术大学的这项新研究强调了培养跨文化谦逊和创造超越传统文化界限的包容性环境的重要性。汤姆森认为，这种方法不仅丰富了学生的教育体验，而且使他们为多样化和相互联系的世界做出了有意义的贡献。深入了解不同文化
这项研究从三种跨文化学习环境中提取了数据，包括全球音乐学位课程的毕业生，以及作为学习一部分参加跨文化艺术营和难民社区项目的在校学生。
这些背景下，学生参与了需要他们与当地社区合作并参与跨文化交流的项目。其中包括表演、研讨会和合作作品，这些作品汇集了不同的文化观点。研究结果表明，跨文化学习环境如何影响学生的全球艺术公民意识，培养额外的音乐技能，提供参与社会问题的机会，扩大专业性，提高创造职业生涯和应对不断变化的世界的能力。更具包容性和公平的学习环境
本研究强调了高等音乐教育在促进全球公民意识和跨文化理解方面的关键作用。
该研究表明，将跨文化主义融入音乐教育可以带来更具包容性和公平的学习环境，最终使学生和更广泛的社会受益。汤姆森强调了对高等音乐教育机构的几个关键建议。这些措施包括将跨文化主义纳入课程，为学生提供参与社区项目的机会，重新构想招生流程，以及营造一个鼓励开放对话和跨文化交流的环境。
通过采用这些做法，机构可以帮助学生培养必要的技能和素质，积极跨越国界和边界工作，与不同的人、声音环境和地方进行对话和合作，并成功地驾驭和为日益全球化的世界做出贡献。