受伤后表现更好吗？世界著名小提琴家丹尼尔·霍普在今年七月被任命为格施塔德梅纽因音乐节的艺术总监后，不能说他在瑞士有好的媒体报道。因此，人们愈发期待他在苏黎世音乐厅的表现，他作为主角和苏黎世室内乐团的音乐总监拉开了新乐季的序幕。他以其独特的魅力和小提琴演奏让观众保持愉悦。
即将年满51岁的霍普将在德累斯顿（女子教堂艺术总监）、苏黎世和格施塔德之间建立起影响力，借助他的网络，可能成为瑞士最有影响力的音乐总监。在格施塔德，期待值很高，而在苏黎世，人们的期待有所减弱。首乐章后全场欢呼
与苏黎世室内乐团合作后，他在最初的一些大胆项目后，对实验表现出较少的兴趣。苏黎世室内乐团成为了他精彩的伴奏乐队，但乐团自身并没有多少特色。
与巴塞尔室内乐团不同，苏黎世室内乐团过于依赖霍普的优美演奏风格。当他们演奏巴洛克作品时，乐团听起来相当陈旧。相反，浪漫主义和20世纪的作品更为成功。在周三晚上演奏的费利克斯·门德尔松（1809-1847）的青年交响曲充满了冲击力，演奏中还有幽默感和音乐家的互动。只是在某些时候，他们又回到了后浪漫主义弦乐的梦幻状态。
理查德·施特劳斯（1864-1949）的《变形》得到了精彩的演绎，这首为23把独奏弦乐器而作的1945年告别旧欧洲的赞美歌：乐曲的高潮渲染得十分华丽，结尾脆弱而细腻，并始终能在声音中感受到一种宿命感。上半场的主要作品是路德维希·范·贝多芬的克莱策奏鸣曲，由理查德·托涅蒂改编为独奏和弦乐团。虽然这不是一部容易让人接受心灵与耳朵的改编作品。显然，霍普是演出的核心，但乐团似乎仅仅是为了配合而存在。
除去开始时不顺的双音，霍普演奏得很好，且极具攻击性，冒着很大风险——难怪首乐章后观众就已经欢呼了。然而，伴奏往往与独奏一样响亮，细节被略微提到或忽略。不过最终，霍普还是成功地传达了这部1803年革命性作品的理念。