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居住于温哥华岛的多乐器演奏家兼制作人Mr Missy，这位Marc Robichaud的另一个身份，最近发布了一张新专辑《Looking For You》。这是他在离开音乐界15年后的首张专辑。《Looking For You》融合了美国民谣、蓝调、民谣、摇滚和乡村西部摇摆的元素，结合有机的制作手法，使专辑充满活力和流畅。
作为一个故事，这张专辑的歌曲形成了一个完整的整体，讲述了一个普遍的人类自我寻找故事。引用The Tubes的话，“你现在播放的这张专辑是完成倒退原则的又一个例子；如果你有时间，请在一次会议上播放正反两面。”V13与Mr Missy进行了访谈，了解更多关于他的旅程，他是如何进入音乐界的，为什么要长时间休息，以及是什么让他回来。是什么激发了你最新专辑《Looking For You》的灵感？
Mr Missy：“我有几首歌在脑海中存留，当时我从另一个城镇周末去见Missy。我开始在手机上录制歌曲并发送给她，使用一把旧的海滩吉他，第一首是《Here Comes The Sun》，我意识到我再次找到了音乐的快乐。住在大约一百英里外，我在城镇之间驾车时开始写受Missy启发的歌曲。
“很快我意识到这张专辑实际上是我寻找Missy的旅程，她曾是我们在不列颠哥伦比亚省Nanaimo的The Queen’s Hotel的音乐买手。结果她一直是我寻找的对象。我有大约14首歌，但最后缩减到九首，因为我一直喜欢J.D. Salinger的《九故事》，而这九首歌就是那个故事。”请告诉我们录制专辑时的心态。“专辑里表演的每个人都曾长期与Missy合作或认识她。
我有些年头没见到他们了，但我们曾在不同的乐队中一起演奏，在录音室一起工作。我想要那种无法被强迫的家庭感。他们不仅仅是为自己或为我演出。“在进行了大量的前期制作和演示之后，我知道，从未一起演奏过歌曲的紧张感会有助于传达录音中的紧迫感。所以没有排练。哦，还有真实的鼓声！”你是如何开始音乐生涯的？
“像我这一代的大多数人一样，我是在高中的朋友家的阁楼里开始的，他的父亲称之为‘Tony’s bar and grill’，在拿到第一把电吉他几周后，演奏像早期Clash、Sex Pistols和Black Flag这样的朋克音乐。最终，我开始从一些书籍中学习错误的Beatles和弦，然后发现了Jimi Hendrix。
几年后，我参加了我职业生涯中唯一一次乐队试听，为名为The Revolvers的乐队，该乐队在本地成功。加入乐队后不久，我们在著名的温哥华蘑菇录音室录制了半打歌曲。那是我第一次录音的经历！那个乐队最终瓦解了，于是我去大学学习了几年爵士乐和音乐理论。”你为什么暂停了15年不做音乐？“在十年作为吉他手被雇请和演奏表演乐队及蓝调和爵士音乐节上的‘面包和奶酪’演出后，随着DJ的出现，这些机会开始减少。
在邮轮上演出几年后，我失去了快乐。它变成了一份工作。我相信音乐的力量，但这不是我要的，我知道几乎任何其他工作都能给我更稳定的生活。你可能听说过这种情况，但我是因为必须演奏，所以才回来的。不同的是，现在它来自一个快乐的地方。”是什么促使你重新开始制作音乐？“如果我想写作或玩蓝调，我总是留有一把破旧的原声吉他。我认为大多数音乐家都无法完全停止演奏。
一个老朋友经营了一家他正在改造成音乐家聚集地的酒吧/小酒馆，鼓励我们做我们想做的事。因此我准备了一些曲目，并在很长一段时间里第一次演出。那是我与Missy再次联系的时候。我当时就告诉她我爱她！“我开始认真对待音乐是几年前加拿大歌手兼创作人Ryan McMahon聘请我去加拿大的北极光音乐节演出。回到舞台上的感觉太棒了，所以我们现在又站在这里。
实际上，没有Missy作为我的灵感缪斯，Mr Missy就不存在。她让我找到了我的声音。”我们暂且谈谈设备。你目前使用哪些吉他、放大器和效果踏板，为什么？“我从不特别迷恋设备。我赞同Tom Waits对乐器的看法：‘只是和它们握握手，看看会有什么感觉。’让乐器说话。话虽如此，我确保持我的吉他动作高，弦粗。我喜欢电吉他上那种挣扎的声音。原声吉他我则尽量使演奏更容易。
我用了一把泰勒吉他来录制这张专辑，它录音效果非常好，是一把‘温柔’的好吉他。“对于我的电吉他，我有一把2000年代的Gretsch Brian Setzer型号，与我相信的80年代的MusicMan 212/75搭配。我严格地弹奏那把吉他和放大器，因为它有一种原始的声音，并且材料在不同的流派间切换，所以那把吉他是将专辑串在一起的线索。
现场表演中，我通过Grace Designs Alix预放大器/DI连接到AER原声放大器，同时使用Gretsch和MusicMan及一些模拟踏板。”你在录音室中使用了哪些特殊录音技术？“关于录音的技术方面，你需要询问工程师兼联合制作人Rick Salt，但在特殊技术方面，我的工作是让音乐家们发光。几乎每首歌都是至少两个人同时演奏。
我和鼓手Robert Grant及贝斯手Todd Sacerty一起录制了基底音轨。Ken Ermter和我一起以仿若现场的方式合唱。“在《Porch Light》里，Rick弹奏了男中音吉他，我用Gretsch和基础音轨一起演奏。我想我们很快就录了一次，但我们玩得很开心，所以继续演奏了大约十二次。信任我的音乐伙伴并捕捉到实际的表演是这次录音的关键。
相信Rick能够获得那些声音，而我则专注于为歌曲中的角色选角。”你如何在舞台上保持声音一致？“这些天我主要独奏原声吉他，所以我发现保持简单最好。舞台音是你唯一可以从一开始就控制的。我要发送一个信号到台前，从Grace Designs DI到舞台上的放大器。我不想吉他声在我的监听器或耳机中，因为这样我就失去了舞台上的EQ控制。而当我有机会在乐队环境中演奏时，我倾向于让更有才华的音乐家围绕我。”
是什么激发了你的写作灵感？你是否从诗歌、音乐或其他媒体中汲取灵感？“他们说写你所知道的。我绝对是一位坦率的创作歌手。大部分我的歌曲来源于真实生活或真实生活环境。歌曲需要是真实的。不一定是事实，因为事实可以是无聊且过于个人化的。至于其他灵感，我得说受到德克萨斯和路易斯安娜等美国南部地区音乐的启发，还有像Kurt Vonnegut、Charles Bukovsky和Mark Twain这样的作家。”
可以分享一下你的写作过程吗？“嗯，在这张专辑中我有一条规则。我不会在纸上写下东西或在录音时记录自己的声音，直到我能完整表演一首用声音和吉他演奏的歌。我不推荐这样做；有些歌曲花了好几个月才达到我想要的效果。“这条规则的例外是《Your Way or The Highway》。我写过音乐和副歌，但在写歌词时陷入了僵局。
我请我的朋友Lindsey Martell共同创作这首歌，我们决定写成如果伟大的Dolly Parton离开你并唱着这件事的方式。我们写了很多段落，发现用那种声音写歌词比简单地将他换成她要有更多的细微差别。”你认为当前有哪些音乐艺术家表现出色？“我很迷女孩和吉他。女性和摇滚乐。我不知道有谁能像Larkin Poe一样摇滚。来自加拿大的The Beaches很棒。H.E.R.让我感到惊艳。
像Billy Strings和Molly Tuttle这样的年轻蓝草音乐组合。Paramore的上一张专辑非常出色。我认为从未有过一次能够同时涌现如此多伟大音乐的时候，但它似乎必须克服大量平庸才能被听到。我也非常期待听到精湛的Lucinda Williams的新专辑。”你的粉丝在未来六个月可以期待什么？音乐视频吗？现场演出？
“我们将于今年夏末发布乐队现场演奏‘The Story’的视频，并在温哥华岛周围演出。秋季我希望能进行西加拿大巡演。我差不多已经完成了下一张专辑的写作，并计划在今年晚些时候录制。在这么长的休息之后，还有很多需要补上的，但快乐回来了。”