去年这个时候，英国电影制作人卡罗尔·莫利不知疲倦地在英国的独立电影院巡回宣传她的新电影《打字员艺术家海盗王》，一个场地接一个场地。这是一部关于特立独行的英国艺术家奥德丽·阿米斯和前精神科护士桑德拉·潘扎之间想象公路旅行的奇想故事（分别由莫妮卡·多兰和凯莉·麦克唐纳饰演），混合了悲喜剧寓言和真实传记，其片名源于阿米斯本人护照上对自己职业的描述。
像影片中的主题一样，这部电影时而有趣，时而启发人心，时而又令人沮丧。但看到莫利一次次在观众满座的观影问答活动中详述她如何通过Wellcome编剧奖学金接触到阿米斯的写作、绘画、油画和拼贴作品时，真是令人兴奋。在一次反响极好的活动结束后，我对莫利说：“你基本上应该永远伴随这部电影的每一次放映。”如今，《打字员艺术家海盗王》已经上线Netflix，正在自行找到观众。
希望它在这个平台上的出现能让观众去寻找这位令人激动不已的创新和精彩电影制作人的之前作品，其中包括一部大胆坦率的电视纪录片、一部精彩的大银幕纪实剧、一部广受好评的英国悬疑片和一部被忽视的美国新黑色电影，值得重新审视。莫利在2000年首次引起关注，《酒精年代》（BFiPlayer）是一部电视纪录片，莫利返回她的家乡曼彻斯特，回顾她作为青少年的几年。在当地报纸上刊登了一则广告“卡罗尔·莫利电影项目。
如果你在1982-1987年之间认识我，请联系我”，她进行了几次令人咋舌的坦率采访，构建了一个她几乎不记得的人的无保留拼贴。这是一部惊人的作品：揭示性的、忏悔的、对抗性的，有时甚至彻底恐怖。《酒精年代》展现了其真正的电影潜力，这种潜力将在十年后结出硕果，即同样有力的《梦中的生活》（2011）。
这部令人心碎的戏剧与纪录片结合作品，追踪了乔伊斯·文森特的生活与死亡，这位活力四射的年轻女性去世后，因为一个日渐疏远孤立的社会的裂缝被忽视而多年未被发现。通过访谈、文森特的录音带（她是位实力歌手）以及半闭眼的戏剧重演，《梦中的生活》是一部深刻人文主义的作品，利用电影发明让我们更接近可怕的现实。这是一位艺术家的作品，直觉上理解电影的魔力，并欣赏电影吸引我们进入他人世界的共鸣能力。
至关重要的是，像《酒精年代》一样，《梦中的生活》（播放起来像接地气的鬼故事）从未感到说教；相反，它栖息在清醒边缘的那片奇异虚幻中，在那里现实与虚构相对话。同样的梦幻感贯穿在《坠落》（2014）中，这部莫利获奖的作品讲述了秘密、共鸣的狂喜和头晕的病症。故事设定在1969年的英国女子学校，在一场创伤性损失之后，似乎病态的群体癔症暴发。
《坠落》是基于莫利2006年的短片《舞蹈的疯狂》创作，后者探讨了“大规模心理源疾病”。佛罗伦斯·珀首次出演，与老手明星麦茜·威廉姆斯同台，莫利将彼得·威尔的《悬岩下的野餐》和林赛·安德森的《如果…》作为基调参照。与此同时，由崔西·索恩创作的引人注目的配乐为有些自制的《柳条人》怪诞增添了一丝另类学校管弦乐团的怪异感，提供了现实与幻想世界之间的荧幕联系。
所有这些引入了《蓝色之外》，莫利最不被欣赏的电影，也是我最喜欢的。正如《坠落》一样，这又是一部梦幻般的戏剧，有着华丽的配乐，克林特·曼塞尔的环境音乐为这部设定在新奥尔良的宇宙谋杀神秘故事增添了深度。
这是莫利最雄心勃勃和视觉上最广阔的电影，显著地以一位恢复中的酒精成瘾者为中心（由帕特丽夏·克拉克森完美演绎，与詹姆斯·肯恩和杰基·韦弗等明星齐头并进），她对自己的童年没有记忆，似乎正徜徉在某种可怕觉悟的边缘——是一个意在与《酒精年代》非常个人化主题的切线回归。松散地改编自马丁·艾米斯1997年的《夜车》（最初由尼克·罗格构思改编，其子卢克·罗格参与制作），被莫利描述为将角色从书页中“拯救”
出来的尝试——这是另一个引人入胜的自传细节。双重生活与双重现实在这部电影中交织，充满了《双峰》式的超现实主义——一种冒险精神让许多影评人感到疏远，正如大卫·林奇的《我与我同行》在1992年令评论家困惑一样。今天，《我与我同行》被认为是一部被误解的杰作，是其导演最出色的作品之一。我相信，很快，莫利的《蓝色之外》也将如此。
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加布里埃尔·盖特豪斯深入探讨美国阴谋文化在新的Radio 4系列中回归，提供了一次选举前提醒，即美国变得多么疯狂，以及有毒的后真相沉疴有多深。演讲风格清新好奇，但主题依然令人担忧。